Morgane a toujours cherché la forme de sous-vêtement idéal sans jamais la trouver ! C’est comme ça qu’est née M0G000, en voulant trouver la forme de culotte parfaite à ses yeux, qui puisse mettre en valeur celle qui la porte tout en étant confort. Il s’agit aussi pour elle de proposer un univers frais et dans l’air du temps qui lui permet de partager ce qu’elle aime avec chaque personne qui porte ses pièces. Dès le début de ses études de Design de Mode après son Bac Arts Appliqués, Morgane rêvait de lancer sa marque : une fois sa licence obtenue, elle s’est lancée !

Dans son atelier de céramique installé en Bourgogne, Laurie DCG compose, construit, en faisant volontiers cohabiter les formes et les formats avec un penchant pour l’art de la table et les objets utilitaires. Chaque pièce façonnée est le résultat d’un travail artisanal mené autour de la forme, de l’espace et du quotidien. Elle travaille le grès et façonne ses pièces au tour de potier, réfléchissant à chaque forme pour qu’elle aille à l’essentiel.

Elle s’engage dans l’univers de la céramique avec l’envie de créer des objets à utiliser au quotidien avec un goût prononcé pour la vaisselle, cette collection d’objets dans lesquels on mange tous les jours et des objets décoratifs qui viennent agrémenter une table, un intérieur. Convaincue qu’il n’y a pas de « petites occasions » elle a à cœur de fabriquer une céramique d’usage. Cette expression manuelle à laquelle elle s’applique au quotidien témoigne du rapport affectif qu’elle a aux objets et de l’attention qu’elle porte au plaisir de manger et de prendre soin de son chez-soi. Il y a une spontanéité et un pragmatisme dans sa pratique qui la mène à fabriquer des objets aux lignes épurées, imaginant chaque pièce combinée à une autre, pensant sa production comme un ensemble.

Lotta de Mille est une illustratrice indépendante qui vit et travaille à Bordeaux.

Après des études graphisme, elle décide de se consacrer entièrement à la pratique de l’illustration et de la bande-dessinée.

Elle a développé depuis plusieurs années un univers coloré, peuplé de créatures de rêve et de cauchemar. Dans son travail, se distillent ses inspirations et sa fascination pour la perfection, toujours un peu inquiétante, les archétypes androgynes du manga et la culture des microcosmes internet, touchant notamment aux questions de masculinité. On y trouve entre autres, des pin-ups atypiques et des êtres fantasmatiques sensuels et étranges.

Travaillant en numérique, elle vend des impressions de ses oeuvres sur différents supports et formats.

Shiloé est une petite savonnerie artisanale créée par Angélique. L’entreprise a été créée en 2018 en Indre-et-Loire puis a déménagé début 2021 en Seine-et-Marne.

Tous les produits sont imaginés, testés et fabriqués à la main par Angélique ; et toute la gamme est certifiée vegan par PETA.

Les savons sont saponifiés à froid, avec un minimum d’ingrédients : beurre de karité, huile de coco, huile de tournesol. Ils sont également certifié bio « cosmos organic » par Cosmecert.

Angélique vous propose des cosmétiques naturels, 0 déchets, avec des emballages naturels, en matière recyclée et recyclable voire compostable.

Susan Mackie est née en Écosse, où le mouvement Arts and Crafts s’est profondément enraciné. Là-bas, chacun aime boire et manger dans des objets façonnés à la main pour embellir son quotidien.

Après 30 ans de carrière dans l’édition, Susan Mackie est revenue à cette tradition céramique pour la renouveler. Elle travaille essentiellement en tournage le grès, pour sa haute résistance aux petits accidents d’une utilisation courante.

Susan aime fabriquer des objets tout aussi agréables à utiliser qu’à toucher et à regarder.

Jaune Parfois Bleu est une marque de vêtements et d’accessoires éco-responsables. Créée en 2019, elle propose des pièces à partir de tissus biologiques, recyclés ou de seconde main. Les pièces sont donc toutes en quantités limitées. En utilisant des matériaux respectueux de l’environnement, la mode devient un moyen d’action pour le ralentissement de la dégradation de notre planète.

L’aventure de La Rose et le Paon – Paris a pris forme avec la découverte de l’Inde et ses merveilles de tissus et de couleurs. La créatrice, Dinorah Bötsch Brault, designer textile, est passionnée de tissus et aime particulièrement les Indiennes du XVIIIème siècle, ces étoffes de coton qui étaient imprimées au tampon de bois.

Un voyage en Inde lui a permis de rendre possible un projet auquel elle voulait donner du sens, avec la rencontre avec des ONG, pour construire une démarche solidaire, avec pour valeurs le fait-main et la tradition, ainsi qu’une production éthique .

Les textiles pour la maison La Rose et le Paon sont imprimés avec la magnifique technique ancestrale du blockprint, en Inde, en partenariat avec ces ONG.

Du linge de table, des housses de coussin, des accessoires et des abat-jour sont proposés.

Les abat-jour sont fabriqués en France dans un établissement d’aide par le travail.

Après quelques années dans l’univers du digital, l’appel de la terre a amené Justine à une reconversion professionnelle. Après une formation et l’obtention de son CAP, elle lance sa production au sein de son atelier d’Aubervilliers.

Dans son travail, elle aime explorer les textures, les déformations, la présence brute de la terre. Ce sont des pièces intemporelles, douces et poétiques.

Sa démarche est la plus écologique possible avec des emballages achetés neufs mais recyclés et recyclables ou issus de la récupération, tout comme un bon nombre d’objets qu’elle utilise dans son atelier. Elle essaie d’être très économe en eau dans sa pratique. La terre qu’elle utilise est une terre locale et naturelle et elle fait attention aux matières premières intégrées dans ses émaux  en évitant ceux dont l’extraction a un impact social ou environnemental trop fort (comme le cobalt). Bien entendu, la pratique de la céramique n’est pas neutre pour l’environnement car les matériaux utilisés sont extraient des sols et la cuisson nécessite une forte consommation en énergie. Mais au delà des modes, une pièce en céramique est faite pour durer plusieurs vies 🙂

Diane et Hera, c’est une marque de bijoux éthiques associant des matériaux naturels, essentiellement des galets de plage et des matériaux précieux. Ils sont fabriqués à la main, dans un atelier breton. Les galets proviennent essentiellement des plages du nord de la bretagne.

On y utilise de l’argent, du goldfilled, ou du laiton que l’on fait dorer à l’or 14 carats. Ces matériaux précieux sont issus de filières écoresponsables, c’est-à-dire qu’ils sont recyclés ou issus de filières éthiques,  labellisées Fairemined et RJC ( Responsible Jewellery Council). Le but est d’intégrer la matière naturelle au bijoux et de la mettre en avant sans que son origine ne soit évidente… on aime le bijou sans forcement se rendre compte que c’est un galet qui est serti!

Marika, styliste de formation, découvre la beauté, l’élégance et l’intimité qu’un sac, un accessoire évoquent en ayant l’opportunité d’intégrer l’école des Savoir-faire Louis Vuitton pour apprendre le métier de maroquinière. Après ce voyage en terre d’excellence, elle lance en 2021 sa marque artisanale de maroquinerie Kirama.

Marika s’intéresse à l’upcycling des cuirs et plus particulièrement aux chutes pour en sublimer les parties nobles. Elle signe ses modèles sur trois valeurs : pratique, unique et éthique.

Pratique parce que citadine depuis toujours, Marika se déplace souvent à vélo d’où l’idée de donner à ses modèles de sacs une multifonctionnalité tout en conservant une allure élégante ; un porter main, poignet, épaule, en cross body ou sur le dos pour une totale liberté de mouvement. Pratique aussi les accessoires comme les pochettes conçues pour y glisser nos téléphones portables toujours accessibles et en sureté.

Unique par l’utilisation des chutes sublimées conséquence d’une fabrication souvent limitée à une seule pièce au coloris.

Éthique par la réalisation de petites séries dans son atelier angevin en choisissant ses fournisseurs au plus près de son lieu de production comme un engagement dans une démarche solidaire pour une mode consciente des préoccupations sociales et environnementales de notre époque.

Séléné Hélios est une marque de vêtements exclusifs créés avec une vision inclusive.­­­­

C’est une mode Universelle et Circulaire

Solaire et Solidaire

Lunaire et Poétique

Philomène crée un vestiaire non genré et universel, en taille unique.

Les collections capsules, singulières et upcyclées sont produites en éditions limitées ou pièces uniques, créées à partir de matières chinées ou de stocks dormants et fabriquées par personnes en insertion en île-de France.

Les volumes sont oversize et les lignes épurées pour offrir du confort et de l’aisance et épouser les différents styles, postures et morphologies.

.     

Knit Surgery est le premier vestiaire 100% maille conçu avec des pulls de seconde main.

Acheter un produit Knit Surgery c’est acheter une pièce unique qui aura parcouru – de 35km depuis le sourcing des pulls jusqu’à sa transformation en produit fini ! Un soin tout particulier est accordé aux assemblages et finitions pour que votre vêtement Knit Surgery ne vous fasse jamais défaut.

Par Azalia est l’aboutissement d’un rêve.

​Nous sommes une marque de prêt-à-porter féminin française, spécialisée dans les chemises et les foulards. Notre inspiration nous vient de la nature, et plus particulièrement de la faune en danger d’extinction. À travers nos créations, par des images et des messages, nous souhaitons sensibiliser les générations actuelles et futures à la sauvegarde des animaux qui nous entourent. Face au gaspillage et aux déchets propres à l’industrie textile, nous avons décidé d’adopter une stratégie de « slow fashion », tout en produisant de manière limitée des vêtements durables et de haute qualité. Enfin, parce que nous sommes persuadés qu’une femme doit se sentir autant à l’aise que sûre d’elle dans ses tenues, nous privilégions des coupes larges et élégantes.

sad valentine est une marque d’accessoires et de vêtements romantiques et nostalgiques conçus et cousus à Paris. Dans un esprit qui se rapproche des valeurs de l’upcycling, du zero waste et de la slow fashion, toutes les pièces sont réalisées en quantités limitées à partir de matériaux de seconde main (linge de maison vintage et autres coupons de tissus chinés) et toutes les chutes sont réutilisées pour créer des patchworks ou servir de rembourrage.

Valentine a créé la marque fin 2020 en s’inspirant de l’héritage des femmes de sa famille, qui ont toujours tricoté, cousu, brodé, et de celui de sa mère en particulier, qui l’a sensibilisée très tôt aux problématiques environnementales et humaines liées à l’industrie de la mode, pour créer des pièces qui sont comme une tentative de réparation et de guérison.

Païenne.Paris, c’est la liberté de s’offrir des vêtements de créateurs de seconde-main en parfait état. Païenne Paris, c’est l’ambition de proposer un vestiaire éco-responsable accessible mis en scène à travers des vidéos et des portraits de femmes inspirantes sur Instagram.

Chaque pièce est un coup de coeur et sélectionnée individuellement pour vous permettre de porter des vêtements aux coupes parfaites et aux matières divines, en toute simplicité!

AKIBÉ c’est une gamme de cosmétiques solides écologiques crées au cœur de l’Afrique dans le plus grand respect de la nature et de l’humain.

Claire, ingénieur chimiste de formation spécialisée dans la formulation de produits cosmétiques a décidé de lancer sa propre marque au moment de son installation au Gabon. Elle souhaitait en finir avec les ficelles marketing habituelles et proposer une gamme naturelle, sûre et minimaliste mais surtout agréable à utiliser au quotidien et efficace.

Pour y parvenir, Claire est partie à la rencontre de femmes productrices de matières premières nobles et brutes au Gabon. Puis elle s’est entourée de sa communauté pour développer sa gamme : 4 shampoings solides au parfums dépaysants et un après shampoing solide qui laisse les cheveux doux et soyeux. Et enfin elle a crée son petit atelier de production au Gabon, afin de préserver les savoir faires locaux au maximum.

Les formules sont conçues pour convenir à tous types de cheveux et à toute la famille (dès 3 ans). « ce n’est pas le produit qui s’adapte au type de cheveux mais la routine » explique Claire. Sur le site de la marque, dans la rubrique journal, vous trouverez un contenu très fourni pour mieux comprendre et apprivoiser votre vraie nature de cheveux au naturel !

Walo Wood Creation est une entreprise spécialisée dans la création de mobilier et d’objets d’art principalement en bois recyclé d’origine française.

Christophe Loiseau, Gérant

Mon arrière grand-père et mon grand-père étaient menuisiers de formation, et c’est naturellement que je me suis tourné vers ce métier. J’ai travaillé pendant quelques années au Canada pour l’entreprise familiale. C’est lors du premier confinement, que je me suis remis à créer des meubles. Passionné par l’art et le bois, je suis constamment en train de créer et rechercher de nouvelles idées originales.

À propos du bois

Le bois utilisé pour la création du mobilier et des objets d’art est principalement d’origine française et recyclé. Très impacté par la déforestation, l’objectif est de créer des meubles et des objets d’art tout en préservant la nature et les forêts françaises. Ainsi, et dans un but écologique, pour chaque mètre cube de bois utilisé, un arbre sera planté ou un don sera fait à une association environnementale.

À propos de la résine

L’utilisation de la résine epoxy permet de sceller le bois et de protéger les créations afin qu’elles soient durables dans le temps.  Il résulte de son application, une surface incassable, brillante et dure.  Il existe plusieurs pigments de couleur ce qui permet de créer divers tons rendant le design de votre produit unique.  Le traitement anti-UV de la résine permet de l’utiliser pour les produits en intérieur et extérieur.

Chaque pièce est unique et disponible à la vente.

Il est possible de faire des produits sur mesure. Pour cela, il vous suffit de le contacter sur instagram ou sur son site internet www.walowoodcreation.fr afin de lui exprimer vos envies.

Après des années dans le web et la communication, Perrine a éprouvé le besoin de prendre l’air et cela passait par la terre. Retrouver la liberté de créer, de bouger, de plonger ses mains dans la matière, toutes entières absorbées par le concret.

Un diplôme de céramiste en poche, elle ouvre son atelier dans le Loiret et y travaille à temps plein sur deux « lignes » :

– L’une en grès, avec une présence brute mais le coeur bon, et des couleurs comme patinées par le temps.

– L’autre en porcelaine et en douceur, gravée façon Mishima, parce que le dessin est sa première passion.

La céramiste aime l’idée de façonner des objets uniques qui auront un caractère et une durabilité. Elle prépare elle-même tous ses émaux et engobes, dans une démarche responsable.

La Makanerie est une marque de foulards et étoles basée sur les récits de femmes en Méditerranée, la transmission et l’héritage culturel. En travaillant à partir de soie et de laine italiennes certifiées 100% GOTS, La Makanerie s’engage en faveur d’une création tournée vers l’avenir et à l’image de celles qui l’inspirent : authentique, audacieuse, libre.

Chaque motif est imprimé en petite quantité et en édition limitée.

C’est dans le Nord de la France que Sandy a installé son atelier de céramique et a ainsi crée Atelier Mara. Formée au tournage à l’Ecole d’Art de Douai par Françoise Guyot, elle a complété sa formation à la recherche d’émaux auprès de Marc Uzan.

Son seul objectif : créer des objets du quotidien qui plairont à l’œil et que l’on aimera utiliser.

Les collections sont déclinées en petites séries, dans une palette de couleurs douces, un brin masculine. Ses inspirations sont multiples mais elle fût fortement imprégnée par plusieurs voyages en Asie et tout particulièrement par le Japon et le Myanmar.

Paper A est une gamme d’objets décoratifs personnalisables en papier.

Lors d’un anniversaire ou d’un mariage, pour un baptême, une naissance, une fête scolaire ou un événement professionnel… Les créations de Paper A transmettent avec originalité et distinction vos messages personnels aux personnes qui vous sont chères.

Broder

Réparer

Donner une seconde chance à ces habits oubliés, au fond d’un placard ou dans un bac de fripes

Les orner minutieusement, y travailler pendant une soirée à plusieurs mois selon la taille du motif, puis les laisser prendre leur envol vers d’autres personnes.

Nil est touche à tout pour les thèmes de ses ouvrages, mais les méduses et le militantisme féministe ou queer occupent une large part de ses travaux.

Après avoir travaillé en tant que styliste dans l’univers du luxe, Julie-Vanille a décidé de lancer son projet de réalisation de tapis à travers la technique artisanale du tuftage et du punchneedle.

Atelier Haüyne voit alors le jour en 2021.

Chaque tapis est réalisé de A à Z par ses soins  à Paris. Tous les tapis sont uniques. Tous les matériaux proviennent de France et les colles utilisées sont sans solvants. Les chutes sont réutilisées dans le rembourrage des coussins notamment.

Les créations s’inspirent des années 90, du cinéma / séries et des voyages. Dans un univers coloré et ludique.

Derrière Chez Luce, il y a Sophie et sa passion pour les objets du passé, souvenirs de moments chers, des vacances chez Papy et Mamie, d’une grenadine sur du formica, des rentrées scolaires avec une odeur de papier et de crayon…

Un grand changement lui fait tout quitter à Paris pour choisir de vivre de sa passion dans le Poitou en chinant des pépites.

Mais que faire de tous ces beaux globes de lampes esseulés, de ces vieux lustres démodés mais en superbe laiton travaillé ou de ces bougeoirs noircis par le temps qu’elle a du mal a laisser sur place les jours de chine ? Les réunir pour leur redonner vie, les rendre à nouveau flamboyants !

Bienvenue dans l’univers de ChezLuce fait de verre et de métal anciens réemployés et rénovés avec amour, de fils, de tournevis, d’heures de travail pour une seule création unique, de plaisir immense au moment où s’illumine ce que Sophie a fabriqué de ses mains, où des globes centenaires peuvent enfin à nouveau éclairer la vie.

ChezLuce, chaque lampe est unique, minutieusement fabriquée à la main dans les règles de l’art, avec le maximum d’éléments anciens rénovés.

En 2014, Julie crée L’Atelier du Dimanche : design et édition d’objets malins & fonctionnels dans une démarche d’écoconception. L’Atelier du Dimanche propose une collection d’objets durables pour la maison, aux formes organiques & inspirées par la nature : art de la table, accessoires de décoration, petit mobilier et textile. Tous les produits sont fabriqués en France par ses soins et l’aide d’artisans, avec des matériaux naturels : bois (non exotiques), coton et bioplastique à base de maïs.

La nouvelle collection de vases Caillou et Astral va encore plus loin. Elle explore le recyclage, la valorisation des déchets et la frugalité. De plus, elle est entièrement imprimée en 3D avec du bioplastique par L’Atelier du Dimanche.